專輯介紹
楊宗緯 原色
Pure Aska
三年了！楊宗緯帶著他最好的部分回來了
李宗盛十年磨一劍 楊宗緯磨出珍珠般好音樂
每首都是經典 值得細細品味
李宗盛命名為 楊宗緯 [原色]
楊宗緯錄音三階段
每一段都是刻骨銘心
2010年秋天，楊宗緯懷著一顆戰戰兢兢的心，來到北京798李宗盛工作室，在未知與雀躍中展開一段音樂之旅，他從來沒想過，10坪的工作室，居然帶給他這麼多難忘的經驗。李宗盛給楊宗緯的不僅是一張專輯10首歌，而是立足樂壇的磐石。10首歌曲本身圍繞的一個完整的氛圍，卻也分別獨立訴說著不同的故事。
雖然對楊宗緯來說，歌唱技巧從來不是問題，但這次碰上以磨人聞名的李宗盛，他心裡面說不出的緊張，記得第一次拿到大哥的歌曲時，宗緯在錄音室奮力的唱著，只見另一頭大哥不動聲色，一句話都沒說，只是冷冷的對宗緯說：「再一次！」「再一次！」，幾次之後，大哥的再一次改成，「你確定你要這樣唱？」楊宗緯呆住了！「我……」說不出一句話，大哥便說：「今天就到這裡。」回到飯店的宗緯，氣自己的為什麼領悟力那麼差，但，大哥要的是甚麼呢？第一次錄音經驗讓他帶著沮喪的心情回到台北，他一度懷疑自己，所以得不到大哥的認同，對他來說，第一次的錄音經驗大抵是盲目的碰撞，在尚未敲擊出震懾的火光前，記憶中是頻頻面對大哥的嚴肅、凝重、厲色。
第二次再到北京，寒冷的一月天，楊宗緯不像第一次那麼輕鬆，他緊張得等待著大哥即將給他的歌曲，心裡揣摩著，應該如何面對大哥？如何詮釋這些歌曲？當大哥再拿歌曲給宗緯時，宗緯默默的思考並消化著大哥挑選這些歌曲的意境，終於，大哥笑了，但依然不多話，宗緯開始用自己抓到的步調往前進，雖然跟大哥的想法偶有不同，但，大哥開始跟宗緯溝通了。大哥對宗緯說：「把你的情感全數灌入你的歌曲，你就會知道，是如何的意境。」這次的撞擊，讓宗緯了解大哥的用心，雖然偶爾還是會被大哥鏡框滑落鼻子斜視的眼神嚇到，但已經沒有不知所措的心情了，他深深的愛上大哥給他的每一首作品，每一個音符，雖然歌詞艱澀了點，雖然曲勢起伏難控，但，所有的思緒與情感隨著音符滑出一段又一段故事，是靈魂的吶喊，像在夜裡等待一夕綻放的雀躍，也是黑夜裡願意蟄伏的的影子，有故事卻不煽情，他懂了！
第三次到北京已經是2011年春意漸暖的4月天，錄音室充滿了熟悉感與不捨，因為這是最後一次錄音行程，最後3首歌曲錄完，也是跟大哥道別的時候。大哥一樣話不多，但他的作品就像他的人一樣魅力十足令人折服，有時粗曠、有時細膩，令人體悟良多。宗緯很不捨即將面臨的道別，但錄音室的一切確一如往常的淡然，讓楊宗緯不知如何開口表達對大哥的敬愛，近半年的相處，宗緯對於大哥與錄音室的一切人、事、物，甚至錄音時陪他最久的劍青都充滿了像家人般的情感。但這確是最可怕的部分，一切發生得非常平凡，像太陽初露的起床、像渴了該喝的水、像情緒改變時深吸的一口氣，本以為淡的，確濃到讓人割捨不掉。最後一天的錄音在沒有歡送、沒有擁抱道別中渡過。宗緯雖然有點錯愕、失落，但知道，是大家情感都太滿了，不想用”道別”來結束。這樣，一切就不會結束。
大哥對宗緯的啟發，很多面向，都是來自他對音樂的認真與付出，宗緯自己說：「我在此次的錄製中得到非常多的自信，更好的用語應該是「信仰」。我在錄音的過程中建立起信仰，知道自己走在對的方向，對於自己當下甚或未來的表現，自然會流露無畏的氣度。而大哥也沒刻意作太多去蕪存菁的動作，他追尋原始的質地，希望還原真摯的本色，也讓我曉得，其實無時無刻，我都必須從零唱起。」
李宗盛創製 只有楊宗緯能駕馭
十首歌曲意境淋漓
成人當代，品味卓越，李宗盛+楊宗緯，樂壇跨時代巨作誕生
已經有一段時間沒有承擔完整專輯製作的李宗盛，在了解楊宗緯的歌聲與歌唱歷程之後，花了很長的時間為楊宗緯構思整張專輯的企劃概念，希望為楊宗緯定調於一個精緻的音樂品味，也許需要一點人生歷練、也許需要空間與時間的醞釀，讓歌聲與樂章之間自成一個勾魂的隧道，穿梭記憶裡不可言喻的酸甜苦辣，我們名之為[成人當代]式的音樂品味。
李宗盛透過楊宗緯的歌聲，讓女人開始懂得讀男人的心聲，讓男人找到抒發情緒的空間可以預見的是李宗盛的才氣加上楊宗緯的無敵唱功，一張跨時代的巨作就此誕生。2011年當大哥以”給自己的歌”獲得金曲將最佳詞曲殊榮的同時，正是宗緯在Legacy[宗於自我演唱會]開唱。好作品會被懂得！一如宗緯的努力、誠懇，一定會在歌聲中被肯定。
專輯首選懷珠、被遺忘的 文學意境動人
MV採超現實舞台劇手法 百萬預算舞台燃燒
導演馬宜中再創音樂錄影帶[新古典]手法
懷珠是李宗盛給整張專輯的最主要精神，歌詞意境看似是一段情感的糾葛纏綿，但大哥真正要說的是對宗緯歌喉的讚美，楊宗緯的歌聲就如同一顆由貝殼孕育的珍珠，自然就能發光。現在的楊宗緯正是他狀態最好的時候，即便沒有太多華麗的配樂，也能掌握住歌曲的精隨，他只想用自己最好的部分表現給大家聽。而”被遺忘的”這首歌曲，則是宗緯交出自己平時的創作，經過大哥的調整完成的，是宗緯自己完整表達出自己的心境的最佳主題曲，歌曲聽似起伏不大，是舒暢的一首歌，但透過宗緯的詞意，卻可以聽出暗藏的澎派情緒，微妙的承接住懷珠之後，專輯的成熟氛圍，宗緯對於自己創作的歌曲可以獲得大哥的認同並成為主打歌曲之一，非常開心，因為這首歌曲，訴說了三年來他對自己的自省與沉澱，雖不敢說細膩入微，但絕對是發自肺腑的真情。
但要如何拍攝出這兩首歌曲的精隨，這個重任落到了馬宜中導演身上，馬導一向以細膩的影像風格著稱，剛剛結束建國百年影片拍攝，就馬上受到宗緯的邀約，希望馬導為宗緯的歌曲量身訂做MV，馬導聽過歌曲之後，先是深吸一口氣，然後面露難色，這樣的歌曲，如何用影像賦予生命呢？兩個禮拜的思考之後，馬導興奮的來電並表示對於影像拍攝已經有一個想法。馬導與宗緯的第一次碰面，也讓宗緯深深感動，從未謀面的馬導，居然可以從歌曲裡解讀出宗緯內心的想法讓他很驚訝，馬導提出一套新的影像手法來拍攝”懷珠”這首歌，她會在棚內搭出三個舞台環境，如同舞台劇的場景般，是新古典唯美式的場景，從第一個舞台是表演前的化妝間，象徵宗緯背後許多幕後推手環繞，到第二個場景是個攝影棚，象徵很多人都想捕捉宗緯的內心世界，到第三個舞台是宗緯擅長的麥克風主台，象徵宗緯最終還是一個舞台上的人物，將宗緯與人群間的關係，時而親近，時而疏離，看似親近，卻帶著點孤獨的感覺帶出歌曲三段式旋律，一段一段推向最激情的高峰。百萬預算的質感就在這三個舞台中呈現出來，以襯托出宗緯歌藝的成穩與不容小覷的王者氣勢。
而最妙的是，第二首歌曲”被遺忘的”運用了原來”懷珠”的場景，但人群已散開，只剩下宗緯自己來主導，象徵著人群散去後的宗緯，用自己的方式，處理自己的心境，在宗緯以為沒有人窺視的空間裡，馬導安排了一位小女孩陪伴著他，小女孩象徵著宗緯的單純，跟宗緯一起安靜的面對三個不同的空間。同樣的三個場景卻被馬導拍攝出完全不同情緒的空間，令人讚嘆馬導對影像內容的高度掌握。宗緯說：馬導太厲害了！這就是專輯名稱[原色]的意義啊！在最單純的元素裡換化出不同的姿態，用最原始的力量說不同的故事。」
MV拍攝完成之時，宗緯深深的感到自己是幸運的，有李宗盛大哥的製作，有馬導的加持！還有甚麼可以說的呢！就是感激再感激了。他唯一能回報大家的就是好好做到自己的本份，對於8月即將發片並且在Legacy呈現的[原色]音樂會，他一定全力以赴！
[原色]Legacy開唱 楊宗緯王者再臨 原音重現錄音實況
李宗盛欽點Mac Chew等4名樂手，高預算，高品質呈現
[原色]專輯的音樂會，是樂壇第一次的創舉，創舉的並不是舉辦音樂會這件事，而是貫穿楊宗緯絕對有現場演唱跟專輯一樣好聽的實力的神隨，他的專輯絕對沒經過聲音的修飾，再高難度的歌曲，都難不倒他！這是李宗盛證明自己的眼光、楊宗緯證明自己的才華最堅不可破的實證。因此，李宗盛欽點了專輯錄音時樂手界第一把交椅的Mac Chew來台高品質原音重現。
已經完成第一階段專輯企劃的宗緯正努力閉關修煉，8月26、27、28一定唱出他最好的狀態，歌迷們一定可以聽到再創巔峰的楊宗緯。
十首經典，成人之樂導讀
底細----李宗盛作詞，Mac Chew編曲。成人當代最具震撼力的開場白，揮灑自如的境界是
愛得陷溺、分得自如，別算計了！別害怕了！別掛礙了！不過是愛！不過是不愛！
痛也是自在！活著跟愛著是同一件事吧！
懷珠----李宗盛作詞，李劍青作曲。三段式用愛醞釀的狂潮，有感嘆也有激情，愛情包容了
一切，包容了愛情的美、瘋狂、也包容了愛裡的刺，用懷裡的溫度跟交雜的淚
，孕育出一顆閃亮的珍珠。
光影----楊宗緯詞曲、Mac Chew編曲。楊宗緯用歌聲跟夜晚調情，唱出夜裡的五光十色，
是孤單、是惆悵、是滿足、是傷感，尋各自的心境沉醉像一杯紅酒的微醺，越想
忘的卻越沉溺其中。
被遺忘的----楊宗緯作曲、楊宗緯+李宗盛詞。楊宗緯將過去的感嘆化為音符，不是為了過
往，而是為了展望未來。也許看著風箏被放開會難過，那麼，你看過放開
風箏的那雙手的主人嗎？你看過那滴淚嗎？楊宗緯從看似輕鬆的旋律裡，埋
入第三雙眼，看最後退的情緒，唱最深的遺憾。
饞----李宗盛詞曲。描繪都會男女流連夜店的神情百態，聽得出楊宗緯的害羞，他像是夜店
裡最角落的觀察者，被煽情的畫面惹得不知如何自處，卻又輕輕帶過，用歌聲讓畫面
跳動，有點自娛娛人的發聲者，聽得出他對歌曲場景的陌生，但卻對人性瞭然於心，
是李宗盛給楊宗緯的挑戰，讓他懂得掌握聲音，並且用聲音超越自己的人生經驗。
因為單身的緣故----李宗盛詞曲。這首歌曲是李宗盛用筆，描繪出對楊宗緯的了解，是專輯
裡唯一聚焦在楊宗緯身上的一首歌曲，可以說是最貼身之作，在音樂、在宗緯
熟悉的舞台，他擁有王者般的霸氣，他專心的磨練自己的歌藝、像鑽研法術
的巫師，但別為他的孤獨為他的寂寞擔心，他心裡有數，他知道他的路。
前戲----李宗盛作詞、李劍青曲。開始回憶的片刻，隨楊宗緯的歌聲竄進記憶縫隙裡十又二
分之一次戀愛時的模樣。愛情最美的時候跟最壞的時候誰真的分得出來？回顧
來時路，恍然大悟時，令人貪戀的是愛開始的純粹，還是分手的時候的唯美？
蠻荒情場----李宗盛作詞、羅文裕曲。因愛而生、因痛成長，愛是一個字，說起故事卻都不
同，楊宗緯用數種不同語氣在同一句歌詞裡做變化，像[情如種子 萌愛如秧 忍
是營養 疼是楊光 等花開 遠遠都 聞到香 ]，好像輕鬆，卻一點也學不來。
讓人聽著便跟著走入場，等著他用歌聲放你一馬，還好，最後並不讓人悲傷！
唱錯歌詞----小寒作曲、李劍青曲。歌曲走到這裡，你以為會被放過一馬嗎？楊宗緯偏偏揪
著你的心揹著你踩過曾經粉身碎骨的碎片，再痛一次，再放一次感情，這是夜的
權力，不帶顏色的傷一次，明天，一切還是依循著常理，回到理智。
時間神偷----鄔裕康作詞、楊宗緯作曲。好像在訴說著時間那麼快就溜走，不捨的這段時間
跟大哥及所有夥伴的相處，終究來到結束的時候，如果不能改變時間的流動，
一定要記住，愛最美麗的時候。
這是一張專輯純音樂聆聽的，新古典流行專輯，對我們來說是十首歌曲，但對宗緯來說，是一輩子對李宗盛的敬愛與感激，就像這麼多陪伴在他身邊的歌迷朋友一樣，一路走來，願意等他三年，或更久。他也將會持續大哥曾經給的教導，也許未來三年、十年、二十年帶著這顆記憶的珍珠發光，面對成長過程中可能會有的頓挫，用他的歌聲轉折出屬於自己的海闊天空。
